El Lido de Venecia no es solo una franja de arena que separa la laguna del mar Adriático cada final de agosto; es el epicentro temporal donde el cine de autor mundial colisiona con la alta costura, el protocolo y la marabunta cinéfila. Asistir a la Mostra Internacional de Arte Cinematográfico requiere algo más que una maleta llena de vestidos de noche y una acreditación de prensa o industria. Exige un conocimiento profundo de la isla, paciencia infinita frente a las colas y una estrategia bien afinada para navegar entre proyecciones de medianoche, ruedas de prensa caóticas y la siempre elusiva alfombra roja.
Para el espectador novato, la experiencia puede resultar tan deslumbrante como agotadora. Entre la humedad persistente de la laguna y el ritmo frenético de las proyecciones en el Palazzo del Cinema, comprender los entresijos de uno de los certámenes más antiguos del mundo marca la diferencia entre el agotamiento perpetuo y el disfrute cinéfilo absoluto. La clave reside en desmitificar el glamour y abrazar la rutina operativa de los críticos veteranos, aquellos que llevan décadas desentrañando la programación oficial sin perder la cordura en el intento.
El mito del Lido frente a la realidad cotidiana
La imagen icónica de las estrellas de Hollywood llegando en lancha motora al Hotel Excelsior es solo la superficie de un evento profundamente democrático en su base de público. Lejos de los focos, la vida en el Lido transcurre entre bicicletas alquiladas, cafés rápidos en la Piazza Santa Maria Elisabetta y carreras contrarreloj para llegar a la primera sesión matutina. La isla se transforma durante diez días en una burbuja autosuficiente donde convienen la élite de la industria y los cinéfilos locales que llevan décadas devorando películas.
A diferencia de Cannes, donde el festival se apodera de toda la ciudad, Venecia aísla su certamen en el Lido. Esto genera una sensación de comunidad insular muy particular. Los acreditados comparten los mismos autobuses urbanos atestados de gente, los mismos restaurantes informales donde se repasan las críticas entre bocado y bocado, y la misma tensión colectiva a la hora de reservar entradas en la plataforma digital oficial. El verdadero lujo en el Lido no es vestir de alta costura, sino conseguir un asiento en la Sala Grande para el estreno mundial más esperado de la temporada.
La logística invisible: transporte y alojamiento
Encontrar un lugar donde dormir durante el Festival de Cine de Venecia es un ejercicio de planificación anticipada que debe comenzar meses antes de que se anuncien las películas. Los hoteles en el Lido se reservan con un año de antelación o disparan sus tarifas a niveles prohibitivos. Por ello, muchos críticos y profesionales optan por alojarse en los barrios históricos de Venecia, como Cannaregio o Dorsoduro, o incluso en zonas continentales como Mestre, aceptando el peaje diario del vaporetto.
El transporte acuático se convierte en la arteria vital de cualquier asistente. El sistema de transporte público de ACTV funciona con precisión, pero durante los días del festival los vaporetti sufren aglomeraciones severas, especialmente en las horas punta que conectan las proyecciones nocturnas con el centro histórico. Dominar los horarios de las líneas nocturnas es una habilidad de Supervivencia básica. Contar con un pase de transporte ilimitado ahorra no solo dinero, sino también valiosos minutos de espera en los embarcaderos azotados por el viento de la laguna.
El Lido no te recibe con alfombra roja; te exige que te la ganes a pulso entre proyecciones madrugadoras y traslados en vaporetto.
El arte de la acreditación y la reserva de entradas
El acceso a las salas de proyección está regulado por un sistema digital complejo que suele poner a prueba la paciencia de los más templados. Las acreditaciones se dividen estrictamente por categorías —prensa, industria, cultural y público general—, y cada una otorga derechos diferentes sobre las franjas horarias y las salas disponibles. La apertura del portal de reservas matutino es un momento de máxima tensión, donde los clics rápidos determinan la agenda cultural de toda la jornada.
Las colas para las proyecciones sin asiento reservado, conocidas como las filas de última hora o last minute, son todo un ritual social. Estar en la cola durante una hora antes de que se apaguen las luces permite calibrar el pulso de la comunidad cinéfila. Los veteranos saben que la solidaridad entre extraños en estas filas es real, y a menudo se comparten valoraciones previas, anécdotas de rodajes y previsiones para los premios León de Oro.
Las salas y su jerarquía emocional
El corazón físico del festival es el Palazzo del Cinema, un edificio racionalista que ha visto pasar la historia del séptimo arte desde la década de 1930. La Sala Grande, con su imponente aforo, es el templo donde se celebran los estrenos mundiales y las galas. Sin embargo, la verdadera cinefilia se reparte por otras sedes igualmente fascinantes como la Sala Darsena o la Sala Perla, ubicadas en el cercano Palazzo del Casino.
Cada sala posee una acústica, una atmósfera y un tipo de público propio. Mientras que en la Sala Grande el protocolo exige esmoquin o vestido largo en las sesiones de gala, las salas secundarias albergan un ambiente mucho más relajado donde los críticos toman notas a oscuras con pequeñas luces LED en sus cuadernos. Conocer las peculiaridades técnicas de cada espacio ayuda a elegir con criterio qué película ver en pantalla grande frente a las opciones que quizás tengan un recorrido comercial más accesible en plataformas posteriores.
Gastronomía y pausas entre proyecciones
Mantener el ritmo de cuatro o cinco películas al día requiere una nutrición estratégica. El Lido cuenta con una oferta gastronómica variada, pero los establecimientos cercanos al Palazzo del Cinema suelen inflar los precios y abarrotese durante las horas clave del mediodía. Escaparse hacia zonas menos concurridas del Lido o avituallarse con productos locales en los pequeños colmados es una táctica inteligente para evitar indigestiones y ahorrar presupuesto.
Entre los enclaves clásicos para un café rápido o una copa al atardecer destaca la terraza del Hotel Excelsior, aunque su acceso durante las horas punta del festival está reservado para quienes tienen contactos en la industria o carteras muy holgadas. Por suerte, los bares de barrio a lo largo de la Gran Vía veneciana ofrecen excelentes spritz y tramezzini donde coincidir con directores noveles y técnicos de sonido que prefieren el anonimato a los grandes eventos sociales.
Guía práctica
Cuándo ir: La Mostra se celebra habitualmente entre finales de agosto y principios de septiembre. Conviene llegar el primer día para no perderse las conferencias inaugurales.
Cómo llegar: Desde el aeropuerto Marco Polo, la forma más directa es el servicio de lanchas Alilaguna hasta la parada del Lido, o bien un taxi acuático privado si el presupuesto lo permite.
Alojamiento: Reserva con seis a nueve meses de antelación si deseas alojarte en el Lido. En caso contrario, busca en los barrios venecianos de Cannaregio o Santa Croce para facilitar el acceso a los vaporetti.
Entradas y acreditaciones: Solicita la acreditación oficial a través de la web de la Biennale con meses de margen. Familiarízate con la plataforma de reserva de entradas antes de que comience el festival.
Vestuario: Aunque se exige etiqueta para las alfombras rojas de tarde y noche, el día a día en el Lido premia la ropa cómoda, el calzado resistente para caminar y una chaqueta ligera contra la brisa de la laguna.
El epílogo silencioso de la laguna
Cuando los focos de la alfombra roja se apagan y las delegaciones internacionales abandonan el Lido en sus lanchas privadas, Venecia recupera su pulso ancestral. El final del festival deja tras de sí una estela de debates encendidos sobre qué película merecía el León de Oro y cuáles se quedaron en meras promesas estéticas. Para quienes han resistido el maratón de proyecciones, el verdadero premio no es la foto con una estrella, sino la memoria íntima de haberse sumergido en el cine en su estado más puro, mecidos por el rumor constante del Adriático y la brisa salada que impregna las calles desiertas al amanecer.
En esos últimos momentos de calma antes de tomar el vaporetto de regreso al continente, la isla devuelve una sensación de quietud difícil de explicar a quien no la haya vivido. El Festival de Cine de Venecia no es solo un escaparate de vanidades, sino un ritual de resistencia cultural que honra el arte de mirar la vida a través de una pantalla gigante. Y es esa magia sobria, despojada de artificios comerciales, la que hace que cada año los críticos regresen a esta lengua de arena para volver a empezar.
Fuente en español: Condé Nast Traveler – How to Make the Most of the Venice Film Festival, According to a Critic Who Goes Every Year (https://www.cntraveler.com/story/how-to-make-the-most-of-the-venice-film-festival-according-to-a-critic-who-goes-every-year)
